Direction artistique : Louis Barreau
SÉRIE CANTATES / OPUS 3 + 4 (Création 19 janvier 2027, Théâtre des Quatre Saisons, Scène conventionnée de Gradignan)
« CANTATE / 3 et CANTATE / 4 sont les 3e et 4e volets d’une série chorégraphique sur les cantates de Bach, initiée en 2019.
Conçues pour le plateau et l’in situ, ces deux formes courtes prolongent et renouvellent le dialogue entre musique et danse, de continuité en ruptures.
Dans CANTATE / 3, le magnétique Daniel Cantero bouscule avec charme la musique de Bach, révélant sa brûlante modernité. Auréolé d’éclats de fougue, de tendresse et d’humour, empreint d’une énergie explosive déboulonnant les codes identitaires et les normes, il « s’élance joyeusement vers le haut ».
Dans CANTATE / 4, il est rejoint par Marion David et Bernadette Gaillard — captivantes et résolues — pour un charismatique trio intergénérationnel (26, 35 et 67 ans). Corps, âges et vécus se relient dans toute leur diversité, portés par un élan solidaire. Tous trois sont traversés en filigrane par les textes universels et vivants des cantates, qui font échos aux défis et enjeux de notre époque, au-delà de leur teneur religieuse. Ils invitent à une quête collective de libération des souffrances humaines, vers la réalisation d’un bonheur à partager. “C’est bien, je finis ma course dans la joie !”
Pensée comme un projet au long cours, la série tissera au fil des années une grande tresse de danses, autant d’hommages à l’œuvre éblouissante et à la persévérance de Bach à travers quelque 300 cantates. » - Louis Barreau
Chorégraphie et direction Louis Barreau
Créé avec et dansé par
CANTATE / 3 (solo) : Daniel Cantero
CANTATE / 4 (trio) : Daniel Cantero, Marion David et Bernadette Gaillard
Musiques :
CANTATE / 3 : J. S. Bach, cantate BWV 36, Schwingt freudig euch empor!, 2 décembre 1731
CANTATE / 4 : J. S. Bach, cantate BWV 70, Wachet! Betet! Betet! Wachet!, 21 novembre 1723
Lumière (pour la version théâtre) Françoise Michel
Costume Camille Vallat
Régie et création son Zoé Chambault
Régie générale Florian Laze
Photographie Thibault Montamat et Didier Olivré
Production compagnie danse louis barreau
Administration de production et de diffusion Bureau Les Yeux Dans Les Mots
Coproductions Théâtre des Quatre Saisons, Scène conventionnée de Gradignan (33) ; Le Théâtre, Scène nationale de Saint-Nazaire (4) ; Le Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon (85).
Accueil en résidence Nouveau Studio Théâtre, Nantes (44)
Soutiens Ville de Nantes (développement artistique) ; Conseil Départemental de la Loire-Atlantique (fonctionnement) ; DRAC des Pays-de-la-Loire (conventionnement) et Bergen Dansesenter, Norvège.
Autres pièces au répertoire : 3 CONCERTOS POUR PIANO DE BARTÓK, CANTATE / 2, CANTATE / 1, ARPEGGIONE, LE SACRE DU PRINTEMPS et LA PETITE CONFÉRENCE CHORÉGRAPHIQUE.
LOUIS BARREAU
Chorégraphe - danseur
Chorégraphe et danseur, Louis Barreau axe depuis 2014 ses recherches et créations autour de la rencontre entre musique et composition chorégraphique.
Formé au conservatoire de la Roche-sur-Yon (musique, danse classique et contemporaine, théâtre), il poursuit ses études au Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance à Londres, où il obtient le prix d’excellence en composition chorégraphique, après s’être spécialisé en différentes techniques contemporaines et classiques.
Dès sa sortie de l’école Laban en 2014, il crée à Nantes la compagnie danse louis barreau, et entreprend parallèlement un Master de recherche en danse à l’Université Paris 8, finalisé en 2016.
Diplômé du premier cycle de formation en Notation du Mouvement Laban au CNSMDP, il centre son travail sur le dialogue entre danse et musique, en s’intéressant particulièrement à la question de la composition et de la structure chorégraphique. Il envisage l’acte chorégraphique comme consistant essentiellement à organiser le mouvement dans l’espace et le temps. Ses créations croisent l’abstraction formelle et mathématique avec l’élan musical, vital et dynamique du mouvement.
Le dialogue structurel entre la danse et la musique est au cœur de ses recherches et créations. Passionné par la composition chorégraphique, il cherche à travers ses créations à donner à voir et à sentir autrement la musique dans le corps, l’espace et le temps. La compagnie compte à ce jour 10 créations à son répertoire, destinées au plateau, aux lieux de patrimoine et à l’in situ.
D’autre part, des actions artistiques et culturelles à échelles et objectifs variés, en lien avec les projets artistiques et à destination de publics divers (enfants, adolescent·es et adultes de tous âges, amateur·ices ou professionnel·les…), sont menées tout au long de la saison par Louis Barreau et/ou ses collaborateur·ices. Louis Barreau accorde une importance particulière au travail de composition chorégraphique associé à la musique avec tous les publics, il est donc régulièrement amené à concevoir des formes courtes ou longues, dansées au plateau ou in situ, avec des groupes allant jusqu’à 300 personnes. À titre d’exemple, Louis Barreau développe depuis deux ans, dans différents théâtres de France, le projet des CŒURS 4 SAISONS : une forme chorégraphique d’une heure pour plateau, destinée aux amateur·ices de tous âges, composée sur les Four Seasons Recomposed de Max Richer, d’après Vivaldi. Cette série est initiée en 2023 avec 100 CŒURS 4 SAISONS, commande du Théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire pour ses 30 ans, et se poursuivra 2025 avec 30 CŒURS 4 SAISONS, commande du Manège, scène nationale — Reims).
La compagnie danse louis barreau est soutenue par la Ville de Nantes (développement artistique) et le Conseil Départemental de la Loire-Atlantique (fonctionnement). Elle reçoit le soutien de l’État, Direction régionale des affaires culturelles (DRAC) des Pays-de-la-Loire (conventionnement).
Louis Barreau sera artiste associé au Théâtre des Quatre Saisons, Scène conventionnée de Gradignan (33) pour les saisons 2026/2027 et 2027/2028 (artiste habitant).
À partir de la saison 2025/2026, un partenariat international danse France/Norvège est impulsé par Louis Barreau, avec la chorégraphe berguénoise Brita Grov (Grov Productions & Kvinnereller Performing Arts company). Ces échanges et collaborations au long cours s’articulent à l’occasion de séjours professionnels à Bergen, en lien avec plusieurs compagnies, lieux et institutions danse (création, actions artistiques et culturelles, rencontres).
©Didier Olivré/Thibault Montamat